台灣戲偶
傳統布袋戲於一兩百年前傳入台灣後，在這塊土地的滋養
下孕育出相當精采多元的偶戲藝術。加上台灣特殊的殖民
地背景（由清治、日治、國民政府…），傳統布袋戲也在
一波波政治潮流中，波濤演進，一脈相承，卻又百家爭
鳴，形成台灣最具象徵性的劇種之一。
傳統老戲偶因年代久遠及使用程度，傳世的作品多呈散落
錯置的狀況;
通常傳統戲偶只有在演出前才會完成裝配工作，每個偶頭
因應不同的戲偶會有不同的裝扮出現-因此在演出前後戲偶
多半呈現衣、帽、偶身分置各處的場面，只在演出戲碼確
定後再重新整換衣裝上場。
因此，我們若想要欣賞一尊完整的戲偶，只有透過演出時
的驚鴻一瞥。
也因此，我們很難從一整籠的戲偶中找到一尊完整的戲
偶，更不用說經由古物流通和買賣一波三折過程的作品。
十三年來彰藝坊致力的工作，便是希望還原（復原）掌中
戲偶本身的獨立性、完整性。這些手工原作的內在價值是-
-規矩的內蘊、堆砌的深化、誇張的強調、古典的再創。這
些深刻的內在品質便是透過這一代代傳承的歷史戲偶訴說
了出來…。
< 以下的歷史篇將透過戲偶的演進風貌，說明戲偶在不同
的政治、社會…等背景下，因應時勢及潮流的縱橫切面發
展。
再次重申：戲偶如真人，它們隨時可以換上不同的裝扮-一
人分飾多角;今日的無名小卒，明日可能已化身為堂堂君
主。這些戲偶猶如沈默的工作者，為表演藝術而生生不
息。而當它們一一走下舞台，便成為這一篇篇的歷史見
證。
附帶說明的是，以下的歷史篇章，除了反應政治時勢的宣
傳劇外，其餘如：古冊戲、金光戲、電視布袋戲…，都是
至今仍遍存台灣的表演戲項，它們持續在各個舞台綻放各
自的風華，並未絕跡。
參考資料
Http://www.bodehi.com.tw/1histroy/history.htm
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